Culture d'entreprise de Solid Displays

2024-08-10

Culture d'entreprise de Solid Displays

Pourquoi affichons-nous ?

Afficheurs solides show to sell. Display or visual merchandising is showing merchandise and concepts at their very best, with the end purpose of making a sale. We may not actually sell the object displayed or the idea promoted, but we do attempt to convince the viewer of the value of the object, the store promoting the object, or the organization behind the concept. Although a cash register may not ring because of a particular display, that display should make an impression on the viewer that will affect future sales.

L'étalagiste était autrefois le pourvoyeur de rêves et de fantasmes, présentant les marchandises dans des décors qui stimulaient l'imagination et encourageaient les envolées fantastiques vers des sommets inatteignables. Aujourd'hui, le marchandiseur visuel vend des "aspirations". L'acheteur d'aujourd'hui peut être ce qu'il veut être en portant simplement certaines marques de style de vie qui ont un statut intégré. Le marchandiseur visuel habille un mannequin avec des jeans ajustés, fait clignoter les lumières, ajoute le graphique de style de vie représentant la foule à la mode et renforce l'image de sexualité et d'attractivité dévastatrice qui fait partie de la marque proéminente. Le fait de porter un jean de la marque X, qu'il s'agisse d'une taille 8 ou 18, donne à la personne qui le porte l'impression d'être spéciale. Elle s'imagine être cette Kardashian mince et sensuelle qu'elle a vue sur les médias sociaux, entourée d'une foule d'admirateurs. Elle se sent spéciale lorsqu'elle porte son jean ajusté.

Le mannequin d'aujourd'hui représente n'importe quel acheteur de l'autre côté de la vitre ; il peut avoir une silhouette parfaite, des traits de visage abstraits, une tête d'œuf ou une casquette de marque, mais il incite toujours le client à penser : "Ce mannequin est superbe, alors pourquoi pas moi ?". C'est la réalité, c'est la vente ! Le marchandiseur visuel présente donc plus que la marchandise. Il présente l'image de qui ou de ce que le client peut être lorsqu'il utilise la marchandise exposée.

Des présidents et des vice-présidents de grandes entreprises de vente au détail l'ont dit et des acheteurs et des consommateurs expérimentés l'ont répété : Il y a très peu de différence entre les marchandises vendues dans un magasin et celles vendues dans un autre. De nombreux grands magasins et magasins spécialisés proposent les mêmes marques - les mêmes lignes annoncées sur les blogs de mode et dans les magazines. Souvent, la véritable différence réside dans le prix de la marchandise proposée à la vente.

Pourquoi, alors, un individu fait-il ses courses dans le magasin A et paie-t-il plus cher le même article vendu moins cher dans le magasin B ? Pourquoi un acheteur emporte-t-il le sac de courses du magasin C plutôt qu'un sac tout aussi attrayant du magasin D ? Pourquoi les acheteurs se couvrent-ils de vêtements portant le nom d'un magasin sur les poches, les patchs, les épaules et les hanches ? C'est l'image du magasin qui compte ! Si tout le monde pense que les personnes qui font leurs achats dans le magasin A sont jeunes, intelligentes, sophistiquées, etc., le marchandiseur visuel renforce cette croyance grâce aux étalages de marchandises, aux types de mannequins présentés et à la manière dont les mannequins sont habillés, positionnés et éclairés. De cette manière, le marchandiseur visuel promeut l'image du magasin et la tendance de la mode. Souvent, le marchandiseur visuel ne vend pas une marchandise en particulier, mais plutôt l'idée que tout achat dans ce magasin garantira la réussite sociale et l'empreinte du "bon" niveau de goût. Cependant, le merchandising visuel reste une vente. Nous reviendrons dans les chapitres suivants sur le concept d'image et de projection d'image dans la présentation des marchandises.

Outre la vente de marchandises, les présentoirs peuvent être utilisés pour introduire un nouveau produit, une tendance de mode, un nouveau look ou une nouvelle idée. Le présentoir peut être la première représentation tridimensionnelle d'un article que le consommateur n'a vu jusqu'à présent que dans les publicités ou sur le site web. Les présentoirs peuvent être utilisés pour éduquer le consommateur sur la nature du nouvel article, la manière dont il peut être porté ou utilisé, et la manière dont il est accessible. Les présentoirs peuvent également fournir des informations aux patients, telles que le prix, la promotion et d'autres caractéristiques spéciales.

Le marchandiseur visuel peut créer un étalage qui stimule, attire ou éveille la curiosité de l'acheteur à tel point qu'il est "incité" à entrer dans le magasin et à s'y promener, même si l'acheteur n'est pas motivé par le produit exposé lui-même. Il s'agit tout de même d'une victoire. Elle donne au marchandiseur visuel et au commerçant beaucoup plus d'occasions de vendre ce client une fois qu'il est à l'intérieur du magasin. Faire en sorte qu'un client s'arrête et devienne un "visiteur" plutôt qu'un "passant" est une réussite commerciale. Comme nous l'avons déjà mentionné, l'objectif du merchandising visuel est de promouvoir l'image du magasin - de faire savoir aux gens ce qu'est le magasin, où il se situe par rapport aux tendances de la mode, ce à quoi on peut s'attendre à l'intérieur, à qui il s'adresse, sa gamme de prix et le calibre de ses marchandises et de son merchandising.

Le marchandiseur visuel met toujours en avant le meilleur "visage" du magasin. Son devoir est d'attirer les clients dans le magasin, tout en veillant à ce que la présentation intérieure soit conforme à ce qui a été promis à l'extérieur.

Il est important de se rappeler que le merchandising visuel et l'étalage ont toujours été des métiers de terrain. Alors que certains emplois peuvent être liés à un bureau ou à une table, la présentation visuelle et le merchandising ont toujours été sur le sol, dans la vitrine, sur une échelle ou dans le magasin pour préparer les activités susmentionnées. Ils ont toujours été créatifs et interactifs et ont fait appel aux mains, au corps et au cerveau de la personne pour créer quelque chose de spécial ou de mémorable. Que faisaient les étalagistes d'il y a quelques décennies avant les agrafeuses, le Velcro et la colle chaude ? Les épingles, les punaises, le ruban adhésif et les petits clous fonctionnaient peut-être moins bien, mais le présentateur se débrouillait. Les outils utilisés aujourd'hui ont beaucoup évolué ; la plupart des départements de marchandisage visuel ressemblent à des laboratoires de conception en raison des progrès technologiques. Il n'est pas rare de trouver une machine à découper le vinyle, une imprimante grand format et plusieurs ordinateurs près des bacs de stockage des produits à travailler et des mannequins. Le merchandising visuel a évolué bien au-delà de la simple présentation des marchandises dans les vitrines et à l'intérieur des magasins ; il s'est développé à 360 degrés pour englober "l'expérience totale de la vente au détail".

Pourquoi affichons-nous ? Un récapitulatif

Vendre en montrant et en promouvant.
Encourager l'acheteur à entrer dans le magasin.
Amener le client à faire une pause et à "visiter" l'espace de vente.
Établir, promouvoir et améliorer l'image visuelle du magasin.
Divertir les clients et améliorer leur expérience d'achat.
Présenter et expliquer les nouveaux produits.
Informer les clients en répondant à leurs questions sur l'utilisation et l'accessoirisation d'un produit ou d'une tendance de mode.
Les pratiques du commerce de détail omnicanal modifient l'expérience de la vente au détail.
Nouvelles stratégies pour promouvoir l'engagement des clients.

Types d'écrans et paramètres d'affichage

Les quatre principaux types d'affichage.
Affiches promotionnelles et institutionnelles.
Cinq catégories de paramètres d'affichage.
L'objectif des présentations d'accumulation dans l'affichage.

Les modes changent, tout comme les façons de les présenter. Pendant "l'âge d'or" de l'étalage, dans les années 1950 et 1960, les vitrines étaient des événements ou des happenings, et les acheteurs pouvaient admirer des garnitures spectaculaires que l'on ne voit plus aujourd'hui qu'à Noël. Les acheteurs étaient impatients de descendre Main Street pour découvrir les dernières extravagances dans les vitrines des grands magasins et des boutiques spécialisées. Les mannequins étaient majestueux, glamour et d'une beauté inouïe. Ce sont des modèles de perfection, à l'image des stars de cinéma de l'époque.

Dans les années 1970 et au début des années 1980, ces spectacles ont cédé la place au "théâtre de rue". Les spectacles choquants ont pour but de déranger ou de provoquer le spectateur. Les mannequins développent des imperfections humaines, des personnalités, des nez bosselés, des yeux trop rapprochés, des strabismes, et prennent des poses plus animées pour s'adapter à la mode du moment.

Dans les années 1980 et 1990, les présentoirs sont devenus statiques, minimalistes et industriels. Il était courant de suspendre, de draper ou de poser des vêtements sur le sol. Les mannequins avec des têtes font rarement leur apparition ; le plus souvent, nous voyons des cintres, des drapés, des formes et des torses et une présentation identique lorsque nous marchons dans les rues principales ou parcourons les allées à l'intérieur des centres commerciaux. Les fenêtres fermées ont cédé la place à des fenêtres ouvertes, et l'étayage se limite parfois à une plante.

Mais l'étalage n'est pas mort aujourd'hui, il n'est pas non plus en train de mourir. Il évolue simplement avec nos modes de vie et les spécialistes du merchandising visuel apprennent à accepter et même à triompher des coupes budgétaires et des réductions de personnel, voire de la disparition des vitrines, des installations de production et des systèmes d'éclairage magiques qui transformaient autrefois un espace d'exposition en théâtre. Ce qui n'a pas changé, c'est que les acheteurs, aujourd'hui plus que jamais, recherchent le divertissement dans les magasins de détail et que ce divertissement se trouve souvent dans les étalages. Dans certains magasins, les présentoirs ont disparu des vitrines pour revivre et prospérer à l'intérieur du magasin sur des plates-formes, des rebords, des murs en T ou autour des bandeaux au-dessus des marchandises stockées. Bien qu'il ne s'agisse que de l'une des techniques utilisées pour attirer l'attention sur les nouveautés et les produits vedettes, l'"humour" est de plus en plus souvent utilisé pour véhiculer l'image de mode du magasin. Il est devenu un élément important du langage visuel.

Un étalage humoristique ou amusant dit d'emblée quelque chose sur le magasin et ses clients ; il humanise le processus d'achat. L'humour peut être large et évident ou subtil et intelligent. Il peut s'agir d'un "rire du ventre", d'un ricanement, d'une mimique ou même d'un sourire complice. Il est divertissant et établit un lien émotionnel. Avec l'humour, nous tendons la main à notre client particulier et lui disons : "Vous allez adorer celui-là ! Les Américains apprécient depuis longtemps l'humour - nous sommes une nation qui aime s'amuser et qui préfère sourire plutôt que soupirer, rire plutôt que pleurer - et c'est une excellente approche pour des présentations efficaces, surtout parce que l'improvisation est la base même de la présentation.

Types d'affichage

Les principaux objectifs des présentoirs sont la présentation et la promotion. Un présentoir est à son meilleur lorsqu'il montre simplement une couleur, un article, une collection ou simplement une idée. Les types de présentoirs sont les suivants :

⊗ Affichage d'un seul élément
⊗ Affichage de la gamme de produits
⊗ Exposition de marchandises connexes
⊗ Variété, ou assortiment, étalage

Affichage d'un article

L'exposition d'un seul article consiste à présenter un seul vêtement ou un seul article. Il peut s'agir d'une robe dessinée par un grand couturier, d'une pièce de céramique ou d'un bijou unique, ou encore d'une chaise Saarinen Tulip. L'utilisation d'un seul article peut suggérer l'exclusivité, la simplicité ou un style minimaliste.

Affichage de la gamme de produits

Affichage de l'accumulation

Types d'affichage et paramètres d'affichage : Récapitulation

L'objectif d'un étalage est de présenter et de promouvoir.
L'affichage d'un seul élément ne montre qu'un seul élément.
Un étalage d'une gamme de produits présente un seul type de marchandise, mais celle-ci peut varier en taille ou en couleur.
Un étalage de marchandises apparentées présente des articles destinés à être utilisés ensemble.
Un présentoir de variétés ou d'assortiments est une combinaison d'articles sans rapport les uns avec les autres.
Un présentoir promotionnel met l'accent sur un thème particulier, par exemple la fête des pères.
Une vitrine institutionnelle promeut une idée plutôt qu'un article ou un produit. Par exemple, un héros national ou une action communautaire peuvent être mis en avant dans une vitrine. Le magasin est ainsi présenté comme faisant partie de la communauté.
Les paramètres d'affichage peuvent être réalistes, environnementaux, semi-réalistes, fantaisistes ou abstraits.
Un affichage réaliste est un affichage reconnaissable, tel qu'une pièce.
Une présentation de l'environnement montre comment et où divers éléments liés ou coordonnés peuvent être utilisés.
Un décor semi-réaliste présente l'essence d'un décor et laisse le reste à l'imagination.
Un cadre fantastique est généralement suggestif, créatif et inhabituel.
Un cadre abstrait est un arrangement de lignes et de formes, où la marchandise est l'élément dominant.
Une accumulation conduit l'œil du spectateur d'un groupe à l'autre au moyen d'une combinaison d'étapes, comme une série de formes de différentes tailles disposées en ligne droite, mais conduisant toutes l'œil vers un point.

L'expérience de la vente au détail

C'est une période passionnante pour faire partie de l'industrie du merchandising visuel et de l'affichage ! La conception des espaces de vente fait l'objet de plus de réflexion, d'énergie et d'imagination que jamais auparavant. Le consommateur ne vient plus au magasin pour faire des achats, mais il est en quête de nouvelles expériences, ce qui a donné naissance à ce que l'on appelle le "design d'expérience". Les acheteurs, aidés par la technologie et les smartphones, ont changé le paysage de la vente au détail. Ils établissent les règles et les détaillants les écoutent - en fournissant aux clients les produits qu'ils veulent, quand ils le veulent et au prix qu'ils sont prêts à payer. La technologie a peut-être modifié la stratégie d'acheminement des produits vers les consommateurs, mais le travail du marchandiseur visuel et du concepteur de magasin est resté le même. Nous continuons à innover pour divertir les clients et les inspirer suffisamment pour qu'ils postent, tweetent et Instagrament à ce sujet. L'impact de la technologie sur le commerce de détail a engendré le phénomène de la vente au détail omnicanale. "Omni", qui signifie tout, et "canal", qui fait référence aux nombreux supports de vente au détail, fusionnent un éventail d'expériences d'achat pour atteindre les consommateurs. Les préférences des consommateurs réinventent l'essence même du shopping, car ils choisissent de mélanger les canaux d'achat pour le plaisir ou la commodité, ou pour simplifier leur vie trépidante. Les smartphones, les ordinateurs, les tablettes, les médias sociaux, les courriels, la télévision, les catalogues de publipostage et les centres d'appel offrent tous aux consommateurs la possibilité de faire du shopping. Ils peuvent se rendre dans un magasin de détail pour essayer le produit, puis rentrer chez eux pour effectuer leur achat en ligne, en profitant éventuellement d'une offre à valeur ajoutée que l'on ne trouve pas dans les magasins de briques et de mortier.

Les achats omnicanaux ont accru la nécessité pour les détaillants de rester concentrés sur ce que veulent les clients, et l'analyse des données est de plus en plus utilisée pour faciliter ce processus. La boule de cristal, ou le "clic" du client, a offert aux détaillants de nouveaux moyens de suivre le comportement du consommateur et d'en tirer des enseignements. Cela a engendré un nouveau niveau d'engagement et modifié l'approche du merchandising visuel et de la conception des magasins. L'observation nous permet d'en savoir plus sur les habitudes des consommateurs grâce aux médias sociaux, aux sites web ou aux dispositifs de suivi des yeux dans l'environnement du magasin. Les kiosques, les scanners numériques et la technologie NFC (communication en champ proche) permettent aux consommateurs de trouver et de payer les produits plus rapidement, tout en permettant au détaillant de mieux prévoir les attentes des consommateurs. Les détaillants tirent parti de ces informations en proposant des activités de vente au détail plus énergiques, notamment un espace supplémentaire pour les services de restauration, un accès Wi-Fi gratuit et des tablettes ancrées aux luminaires pour faciliter les achats par application mobile pendant la visite du magasin physique. L'omni-détaillance et les médias sociaux ont inspiré de nouveaux segments sur le marché. Il existe des environnements d'achat de niche plus petits conçus pour attirer une population ciblée, des offres de marchandises qui associent des produits de luxe à des articles de valeur, et des magasins en ligne qui établissent des magasins temporaires ou permanents ; ce sont tous des moyens par lesquels les détaillants cherchent à gagner plus de traction. Il est évident que les détaillants ne peuvent plus compter uniquement sur la fidélité à la marque et s'attendre à ce que le client revienne - chaque jour est un jour nouveau, et la satisfaction de chaque client est le premier objectif sur le front intérieur du commerce de détail.

Engagement des consommateurs

Dans le climat économique actuel, les concepteurs, les entreprises et les consommateurs reconnaissent que l'établissement d'un lien émotionnel avec les consommateurs - à l'instar d'une bonne amitié - est une stratégie clé pour maintenir une relation stable. Les douze stratégies de vente au détail suivantes dynamisent et humanisent le paysage de la vente au détail :

Axé sur le client et sur le service : American Girl a établi une norme en étendant sa marque, en fournissant des services personnels aux jeunes clients et à leurs poupées. Elle s'est associée à de grandes marques d'hôtels de New York et propose des services en magasin tels qu'un hôpital pour poupées, un salon de coiffure/onglerie où les clients peuvent se faire percer les oreilles, et un café où l'on peut déjeuner ou fêter un anniversaire. Ces activités ne favorisent pas seulement les visites répétées en magasin, elles forgent un héritage et une relation à long terme avec les consommateurs.

Proposition de valeur : Proposez des services et des caractéristiques innovants qui ajoutent de la valeur à votre marque. Apple a été le premier à inciter les détaillants à renforcer les services à la clientèle en magasin et à proposer des programmes éducatifs avec le "genius bar". L'image sympathique des associés d'Apple a dissipé les incertitudes liées à l'apprentissage d'une nouvelle technologie et a convaincu les utilisateurs que l'iPhone était aussi simple que le vantait la campagne publicitaire de l'entreprise. Les petites attentions font beaucoup, et les services complémentaires sont désormais une attente "évidente" des consommateurs. Les détaillants doivent simplifier le passage en caisse et adopter une solution de paiement conviviale. L'expérience du passage en caisse doit être aussi simple et attrayante que l'affichage dans le magasin ; les acheteurs veulent utiliser des appareils mobiles pour raccourcir l'attente.

Estime et aspiration : Promouvoir la qualité, la transparence et la durabilité des produits. Les clients tissent des liens affectifs avec les marques et les entreprises qui s'alignent sur leurs convictions et les récompensent de leur fidélité. Le détaillant Marks & Spencer montre l'exemple en mettant en place des programmes qui permettent à ses employés de s'impliquer dans la responsabilité sociale, les pratiques commerciales durables, la santé et le bien-être des clients. Les magasins Panera Cares nourrissent chaque jour des milliers d'Américains affamés, en demandant aux clients de payer ce qu'ils peuvent se permettre. Les cafés communautaires Panera Cares sont conçus pour sensibiliser au problème très sérieux et omniprésent de l'insécurité alimentaire dans notre pays. Les employés de Timberland peuvent bénéficier de quarante heures de service annuel rémunéré pour soutenir des projets environnementaux locaux.

Le sens de la communauté : Créer des liens de parenté. SoulCycle rassemble les consommateurs dans une atmosphère qui motive les individus, encourage le travail d'équipe et nourrit la communauté. Les cafés Capital One, conçus pour ressembler davantage à un espace de rassemblement qu'à une banque, comprennent souvent des sièges publics, des coins privés, des bars à café, etc. Lululemon propose des cours de yoga en magasin qui permettent de se rapprocher des voisins, des amis et des membres de la communauté partageant les mêmes idées. Des espaces confortables et orientés vers le client sont essentiels pour humaniser la nouvelle expérience du commerce de détail.

Personnalisation : Incorporez des opportunités personnalisées ; engagez le consommateur à chaque étape de son parcours d'achat. Le partenariat de Nordstrom avec le détaillant en ligne Shoes of Prey invite les consommateurs à concevoir une paire de chaussures personnalisée en magasin. Une fois assis à l'élégante station de design, le consommateur peut explorer plus de 170 échantillons de matériaux et sentir comment les différentes teintes et textures s'accordent entre elles. Un styliste guide le client tout au long du processus, depuis le choix du style, de la hauteur du talon et des matériaux jusqu'à la détermination de la pointure et des accessoires spéciaux qui conviennent parfaitement à la personne. Nike, Converse et Adidas proposent tous des services personnalisés qui permettent aux consommateurs d'adapter leurs chaussures de sport en fonction de leur sport, de leur style, de leur confort ou de leur niveau d'endurance.

Divertissement : L'îlot de cuisine de Williams-Sonoma, au centre du magasin, incite les clients à découvrir l'art culinaire et à s'y adonner grâce à des démonstrations de produits et à des activités pratiques. Les clients de tous âges peuvent apprendre à préparer des recettes exotiques et à utiliser les gadgets achetés dans le magasin. House of Vans, une destination de vente au détail située sous terre à New York et à Londres, divertit les visiteurs avec une galerie d'art, un espace d'incubation d'artistes VansLab, un cinéma, une salle de musique live, un café et un bar haut de gamme, ainsi qu'une suite de cadeaux. Le bowl en béton, la mini-rampe et le parcours de street, conçus et construits par des skaters, offrent une expérience de divertissement complète aux clients et à la communauté.

Mettre l'accent sur le voyage...

Animation en magasin...

Vente croisée...

Points doux...

Le produit est le héros...

Commerce de détail et technologie : Alors que le commerce de détail et la technologie continuent de fusionner pour fournir un soutien et des expériences, le shopping omnicanal s'unifiera avec le magasin de briques et de mortier. La réalité virtuelle et la réalité augmentée offriront aux clients de nouvelles possibilités de découvrir les produits et les espaces.

Le magasin de détail de l'avenir doit réunir tous ces éléments en un seul. La prochaine génération de concepteurs alignera ces éléments pour créer un nouveau modèle de magasin fusionnant le magasin physique, le magasin en ligne et l'expérience du consommateur.

Marque et identité de la marque

À moins d'avoir hiberné ou d'être totalement absent de la scène commerciale, vous avez certainement entendu le mot qui résonne dans les médias : le mot "marque". Tout ce que nous faisons ou disons semble se référer à la marque et à la manière dont elle est présentée. Mais qu'est-ce qu'une marque au juste et comment l'obtenir ? Si nous l'avons, comment la montrer pour que les autres la reconnaissent ?

L'autre définition de la marque - la marque que les cow-boys gravent sur le cuir du bétail - n'est pas tout à fait la même, mais elle s'en rapproche. La marque identifie qui vous êtes - ce que vous êtes ou qui est le producteur de l'objet du service. Elle vous distingue, vous ou vos produits, des produits identiques ou similaires. Il peut s'agir d'un mot (Kleenex), d'un nom (Campbell's Soups), d'un symbole (le "swoosh" de Nike ou la pomme croquée d'Apple), d'une couleur (l'œil de bœuf rouge et blanc de Target), d'un graphisme appliqué à un produit ou à un service (la sirène couronnée de Starbuck), ou d'une combinaison de tous ces éléments. Les entreprises font appel à des graphistes pour définir le "look" de la marque, en choisissant la bonne couleur signature, une police de caractères spécifique (voire originale), un logo original qu'elles espèrent mémorable - tout ce qui rendra la représentation de leur marque unique, attrayante et mémorable pour un public spécifique.

Qu'est-ce que la marque ? Dans le livre Designing B to B Brands : Lessons from Deloitte and 195,000 Brand Managers John Wiley and Sons 2013, Carlos Martinez Onaindia, global brand senior manager, et Brian Resnick, global brand director, tous deux chez Deloitte Touche Tohmatsu Ltd, répondent à cette question. Dans cet ouvrage, Carlos Martinez Onaindia affirmait que la marque ne se résumait pas à un logo, à un slogan ou à une déclaration de mission : "C'est ce que les gens disent quand vous quittez la pièce - c'est une question de perception. C'est une question de réputation - pourquoi vous êtes différent de vos concurrents".

Selon M. Resnick, "une marque est un ensemble d'actifs incorporels distinctifs qui sont le plus souvent associés à un produit, une personne ou une organisation et façonnés par eux, mais qui sont en fin de compte définis par le consommateur ou le public. Au cœur de toute marque réussie se trouve l'idée de cohérence dans les communications et de cohérence dans l'expérience". Que se passe-t-il lorsque l'entreprise invite le public dans son domaine - qu'il s'agisse d'un magasin de détail, d'un salon professionnel, d'un café ou d'un restaurant, d'une banque ou même d'une boutique éphémère ? Comment la marque de l'entreprise est-elle mise en évidence dans ce site spécifique ? Nous en venons maintenant à l'identité de la marque.

Qu'est-ce que l'identité de la marque ?" Brian Resnick nous en donne la définition dans son livre. "L'identité de la marque s'exprime à travers les aspects les plus physiquement incarnés de l'organisation. C'est la manifestation de la marque qui peut être vue, entendue et immédiatement ressentie. L'identité de la marque englobe l'identité visuelle, l'identité auditive et d'autres composantes sensorielles de la marque" - comme entrer dans un magasin et vendre, sentir et être totalement impliqué et entouré par l'imagerie de la marque. Il s'agit d'ajouter des émotions et un attrait sensoriel. C'est là que les planificateurs de magasins, les spécialistes du merchandising visuel et les étalagistes apportent leur contribution. C'est là qu'interviennent les personnes créatives et talentueuses chargées de créer l'ambiance souhaitée qui définira l'histoire que la marque veut projeter en faisant appel aux cinq sens. Ce sont les concepteurs qui lui donnent forme, en y ajoutant la texture et les matériaux, une palette de couleurs, un contexte émotionnel et un attrait, le son ou l'arôme spécifique. C'est le drame qui créera la perception souhaitée de ce que la marque représente et ajoutera une valeur supplémentaire au produit. Et vous pouvez être le talent qui permet d'y parvenir.

Il n'y a pas de formule spéciale, pas de mot magique qui donne soudainement l'identité de marque idéale. La présentation des marchandises et les étalages qui attirent les clients dans le magasin sont essentiels pour créer l'identité de la marque. Si le magasin utilise des mannequins, sont-ils distinctifs ? Représentent-ils vraiment les clients sélectionnés par le détaillant ? Complètent-ils la marchandise ? Sont-ils aussi intelligents, sophistiqués et élégants que les vêtements ou aussi amusants, jeunes et à la mode que le détaillant voudrait que les marchandises apparaissent ? Qu'est-ce que la présentation du stock sur les murs et au sol, sur les tables et les présentoirs, dit de la marque et de la marchandise ? Si votre marque est élégante et raffinée, cela se voit-il dans l'aspect et la texture de l'intérieur du magasin - les matériaux et les couleurs utilisés ? S'il s'agit d'une marque amusante, funky, quel est le sentiment ressenti par l'acheteur lorsqu'il entre dans le magasin ? Le magasin est-il agréable à fréquenter et la présentation de la marchandise est-elle également ludique ? Si votre marque est représentée par un chat de la jungle blanc bondissant sur un fond rouge caractéristique, comment vous assurez-vous que cette image est intégrée au décor et aux étalages du magasin ? Comment intégrer ce logo ou cette marque familière dans votre calendrier d'affichage de manière à ce qu'il soit toujours présent, mais qu'il ait toujours l'air frais et nouveau ? Ajoutez un chapeau de Père Noël rouge au puma et peut-être un sac débordant de chaussures de sport sur son dos pour Noël ou transformez le fond rouge en un cœur géant à travers lequel le puma saute pour saluer la Saint-Valentin. Lorsque la marque présente une couleur spéciale ou caractéristique, trouvez des moyens astucieux et surprenants d'utiliser cette couleur dans votre merchandising visuel et vos présentoirs. Si le "patrimoine" ou la "tradition" sont des éléments importants de votre marque, mettez-les en valeur en utilisant des objets "antiques" ou simplement très anciens qui font référence au produit ou au thème que vous développez. La réutilisation et le recyclage peuvent également s'appliquer ici.

Passez au vert : Pratiques de vente au détail durables

Il existe de nombreuses possibilités de "passer au vert", de réutiliser, de reconvertir et de recycler tout en renforçant l'identité de la marque. Des objets anciens, voire apparemment mis au rebut, peuvent redonner vie et intérêt à un environnement de vente au détail. Si la marque est élégante et raffinée, et que les véritables antiquités ne sont pas à la portée d'un budget limité, essayez de fabriquer vos propres meubles "antiques" ou des meubles en tant qu'accessoires en utilisant de la peinture et de l'imagination. Une visite dans une brocante locale ou une recherche dans les vide-greniers peut permettre de trouver des reproductions de meubles d'époque en mauvais état. En fonction de votre marque, de ce qu'elle représente et de la clientèle, vous pouvez enlever le tissu d'ameublement, peindre le cadre d'une couleur neutre, d'un noir brillant sophistiqué ou d'un blanc mat et froid, et le recouvrir d'un tissu qui s'inscrit dans le thème du magasin - ou, s'il y en a un, si la couleur caractéristique de la marque est jeune, à la mode et un peu frivole, les mêmes cadres peuvent être utilisés dans des couleurs vives et tranchantes ou dans une gamme de pastels joyeux.

Pensez toujours d'abord à la marque et à la clientèle que vous essayez d'impressionner. Quel que soit le degré de modernité de votre magasin, il peut y avoir un endroit où un élément central se démarque. Il peut s'agir d'une armoire dont la couleur n'a jamais été prévue ou qui est recouverte d'un papier peint au motif frappant. Une haute commode dont plusieurs tiroirs sont tirés pour exposer des marchandises peut également être une pièce sauvée d'un tas d'ordures.

Lorsqu'il s'agit d'accessoires de présentation, il faut s'amuser. Un client qui entre dans le magasin avec un sourire après avoir vu la vitrine ou l'étalage est plus facile à satisfaire qu'un client qui est morose ou qui fronce les sourcils. Tout au long de ce livre, il est fait référence à la réutilisation d'objets quotidiens - en particulier d'objets obsolètes - de manière nouvelle et attrayante. Parfois, il n'est même pas nécessaire de les remettre à neuf ; il suffit de les dépoussiérer et de laisser leur finition écaillée contraster avec tous les produits neufs et brillants. Une robe de chambre usée par les intempéries et tachée par l'âge, posée sur un socle en fonte à roulettes, peut faire plus que mettre en valeur le nouvel arrivant. Elle peut suggérer la tradition ou la confection à la main, ou peut-être que la qualité vintage de la robe ne le ferait pas. Les reliques du passé qui remplissent des fonctions similaires à celles des nouveaux produits ménagers - comme les cafetières, les fers à repasser à vapeur, les grille-pains et les climatiseurs - attirent assurément l'attention et peuvent être retirées du tas d'ordures et recyclées en accessoires décoratifs qui contrastent avec les articles en vente. Il s'agit de valoriser la marque en rendant son identité plus attrayante et plus mémorable tout en trouvant un nouvel usage à un vieil appareil ou objet jetable.